Coach House Books

Littérature et industries culturelles

Coach House Books Coach House Books est l’une des petites imprimeries les plus novatrices du Canada; elle publie des textes de fiction, de poésie, de théâtre et des ouvrages généraux d’une qualité littéraire exceptionnelle. Depuis sa fondation en 1965 sous le nom de Coach House Press, Coach House Books a fait évoluer la carrière de certains des écrivains les plus célèbres du Canada, comme Michael Ondaatje, bpNichol, Nicole Brossard, Christian Bök, Jonathan Goldstein, Linda Griffiths, Anne Michaels, Michael Redhill et des centaines d’autres. Ses livres ont reçu des nominations pour des prix prestigieux comme le Prix Griffin de Poésie, le Prix du Gouverneur général, le Prix Trillium, le Commonwealth Writers’ Prize et le Toronto Book Award. Coach House est un musée vivant de l’histoire de l’impression et de la littérature au Canada et est l’un des trois seuls éditeurs canadiens à imprimer ses livres dans ses murs.

Afua Cooper

Littérature – Toronto

Afua Cooper, poète primée, est également auteure, historienne, conservatrice, interprète, agente culturelle et artiste du disque. Elle a publié cinq livres de poésie, dont Memories Have Tongue, qui a été primé, et son plus récent ouvrage, qui s’intitule Copper Woman. Ses poèmes ont été enregistrés et traduits dans plusieurs langues, en plus de faire partie d’anthologies dans des publications canadiennes et étrangères.

Poète dub dynamique, Mme Cooper s’est produite au Harbourfront International Reading Series et au Diaspora Dialogues de Toronto. Elle est également une chroniqueuse respectée de l’histoire des Noirs au Canada. Son dernier livre, The Hanging of Angélique, est un succès de librairie à l’échelle nationale et a été en nomination pour le Prix du Gouverneur général. Elle est également l’auteure d’une série de romans historiques pour les jeunes adultes.

David Earle

Danse – Guelph

David Earle est l’un des chorégraphes les plus populaires au Canada. Au cours de son illustre carrière qui couvre près de 40 ans, il a créé plus de 140 œuvres. M. Earle a été cofondateur et directeur artistique du Toronto Dance Theatre, qui, sous sa direction, a été acclamé à New York, en Europe et en Asie. Parmi les nombreux prix et distinctions qui lui ont été décernés, on compte un prix Gemini, le prix Dora Mavor Moore, l’Ordre du Canada et le Grand prix international de vidéodanse de Sète de la France. En 1997, M. Earle a ouvert le Dancetheatre David Earle (DtDE) pour fournir aux jeunes artistes un lieu où ils pourraient s’inspirer de son travail. Il a chorégraphié 41 nouvelles œuvres au sein du DtDE et, en 2001, a créé une résidence permanente pour la compagnie à Guelph. Le DtDE continue à présenter son œuvre au Canada et à l’étranger.

Michael Fortune

Métiers d’art– Lakefield

Michael Fortune le maître du meuble contemporain est reconnu pour le style novateur de ses objets uniques en bois, de ses meubles résidentiels fabriqués sur commande et de ses articles en nombre limité. Ses œuvres se sont retrouvées dans de nombreuses expositions dans le monde et, en 1993, il est devenu le premier travailleur du bois à recevoir le prestigieux Prix Saidye Bronfman, le plus important prix décerné au Canada dans le domaine des métiers d’art. M. Fortune a été conseiller à Trinité-et-Tobago et au Mexique pour le développement d’industries artisanales durables. Il a également mis à contribution son savoir-faire pour revitaliser la formation professionnelle dans les écoles secondaires de l’ensemble de l’Amérique du Nord et a été le fer de lance d’un programme d’apprentissage contemporain permettant aux artisans qui débutent de travailler auprès de fabricants bien établis.

Guelph Jazz Festival

Musique – Guelph

Le Guelph Jazz Festival est l’un des festivals de musique ayant le plus d’influence au Canada. Depuis sa création en 1994, il s’est mérité les éloges de la critique pour la présentation de jazz d’avant-garde et de musique improvisée créative au cœur de la communauté. Le Festival comporte un programme principal mettant en scène des artistes canadiens et internationaux, une tente de jazz au centre-ville, dont l’entrée est gratuite, un colloque éducatif qui étudie l’influence du jazz sur la société et la culture ainsi que des spectacles de jazz partout en ville. Au fil des ans, le Festival a élargi ses activités pour y inclure un programme de jazz à l’école (Jazz in the Schools) offert essentiellement en marge de l’événement. Ce programme vise à faire en sorte que des élèves des niveaux élémentaire et secondaire et à des étudiants universitaires tirent un enseignement de leur contact avec des musiciens spécialisés dans le jazz d’improvisation. Le Festival a commandé et présenté trois opéras jazz originaux : Passages, Québécité et In Place of Wishes.

Hot Docs

Arts médiatiques – Industries culturelles – Toronto

Le festival international du documentaire Hot Docs a été fondé en 1993 dans le but de présenter et d’appuyer le travail des documentaristes canadiens et internationaux ainsi que de promouvoir l’excellence dans la production de documentaires. Il est devenu le plus gros festival du documentaire en Amérique du Nord et un événement commercial international incontournable pour les diffuseurs et les distributeurs de partout dans le monde. En 2008, le nombre de spectateurs a augmenté de 25 %, passant ainsi à 85 000 personnes. Le Festival a accueilli un nombre record de 2 210 représentants, commanditaires et médias accrédités de l’industrie. Outre les 172 films et plus présentés au cours de plus de 240 présentations publiques, Docs for Schools, le programme éducatif de Hot Docs, a organisé des projections gratuites de films du festival pour plus de 22 000 étudiants de Toronto et du grand Toronto.

The Lorraine Kimsa Theatre for Young People

Théâtre – Toronto

Ron Noganosh

Arts visuels – Ottawa

Ron Noganosh est un sculpteur et un artiste-installateur de grande réputation qui transforme des objets du quotidien en objets d’art aussi amusants et ingénieux qu’évocateurs. M. Noganosh est reconnu pour utiliser des rebuts comme des bouchons de bière, des pièces d’auto et des jouets abandonnés comme moyen d’expression de commentaires caustiques sur des questions telles que l’environnement, le racisme et la hiérarchie socioéconomique. Ses œuvres ont été saluées par la critique dans des expositions tenues au Musée des beaux-arts du Canada, au Musée canadien des civilisations et au Smithsonian’s National Museum of the American Indian, aux États-Unis. Elles ont également été exposées dans des musées et des galeries d’envergure nationale au Japon, en Australie, au Mexique, en France, en Allemagne et en Russie. Pour pouvoir pratiquer son art, M. Noganosh a déjà été gardien de zoo, peintre d’enseignes, ferrailleur, professeur d’art et lutteur contre des alligators.

Ojibwe Cultural Foundation

Centre culturel – M’Chigeeng

La Ojibwe Cultural Foundation a été fondée en 1974 afin de préserver, de revitaliser et de rehausser la langue, la culture, la spiritualité et les traditions du peuple Anishinaabek. Servant 15 000 personnes réparties dans 17 collectivités des Premières Nations, elle réalise et facilite des recherches, met sur pied des ressources éducatives pour favoriser la connaissance et l’usage de la langue Anishnaabec. De plus, elle fait la promotion de la sensibilisation transculturelle au sein des collectivités des Premières Nations et entre elles, ainsi qu’avec les collectivités non autochtones. Dans une région comptant le plus grand nombre d’artistes autochtones per capita dans le monde, la Fondation collabore étroitement avec les artisans et les artistes pour coordonner la promotion et la diffusion des différentes formes d’arts autochtones produites localement, qu’il s’agisse d’artisanat, d’œuvres d’art ou d’arts de la scène. Elle fait la promotion de l’art Anishinaabe dans des galeries du monde entier, y compris en Italie et en Suisse.

Alex Pauk

Musique – Toronto

Chef d’orchestre et compositeur, Alex Pauk a fait sortir la musique nouvelle des salles de concert pour la faire connaître à la population canadienne. Il concentre ses efforts sur la commande, l’exécution et la promotion de nouvelles œuvres de compositeurs canadiens. Personnalité éminente du domaine de la musique de films, que ce soit en composition, en direction ou en production, il a gagné le Prix Molson en arts en 2007. En 1983, M. Pauk a fondé l’Esprit Orchestra, orchestre primé de Toronto qui joue de la musique classique contemporaine. Chaque année, son programme « Toward a Living Art » avec l’Esprit Orchestra permet à 1 500 élèves de vivre différentes expériences musicales, comme s’asseoir près des musiciens de l’orchestre pendant les répétitions et les spectacles, composer de la musique pour l’orchestre et assister à des concerts et des ateliers spécialement conçus pour eux. Par sa programmation novatrice, ses enregistrements, ses vidéos et ses DVD de spectacles, M. Pauk est devenu un chef de file du développement et de la promotion de la musique canadienne tant au pays qu’à l’étranger.

RÉseau Ontario

Théâtre – Ottawa

Réseau Ontario a changé le paysage des arts, de la culture et de l’enseignement des arts de la collectivité francophone en Ontario. Fondé en 1997, il a permis la création d’un réseau de 22 diffuseurs multidisciplinaires et spécialisés de la culture francophone partout en Ontario. En 2007-2008, Réseau Ontario a présenté près de 500 spectacles devant plus de 80 000 personnes. Dans le cadre de son programme scolaire, Salut!, Réseau Ontario collabore avec plus de 375 écoles pour donner à 60 000 élèves un accès aux arts et à des activités en compagnie d’artistes professionnels. Réseau Ontario fournit également un encadrement professionnel pour les diffuseurs et organise Contact Ontarois, marché annuel qui rassemble des diffuseurs, des producteurs et des artistes.

Tim Whiten

Arts visuels – Toronto

Tim Whiten est un artiste canadien de renommée internationale œuvrant dans le domaine des arts visuels depuis 40 ans. Ses œuvres se sont retrouvées dans d’importantes expositions de dessins et de sculptures partout en Amérique du Nord et en Amérique du Sud, ainsi qu’au Mexique et en Asie.
M. Whiten est très respecté par ses pairs et a considérablement influencé des générations d’artistes en herbe, à titre de professeur au département d’arts visuels de l’Université York, où il enseigne depuis 1968. Ses recherches artistiques l’amènent à incorporer un certain nombre de matériaux non traditionnels comme du verre, de la gomme, des cheveux, de la boue, de la poudre de café, des contenants de jus et des miroirs dans sa quête de dissimuler ou de dévoiler notre place dans le monde physique. M. Whiten est représenté dans de nombreuses collections d’entreprises ainsi que dans des collections privées et publiques, comme le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée des beaux-arts de l’Ontario et le Museum of Contemporary Canadian Art.